编者按：

与书安兄结识多年，他最早在《中国书法》做编辑，当时他的文字与书艺已经为圈里所熟知。
现在书安以洋洋120余幅巴蜀、浙皖写生结集，实为饕餮盛宴，
今于国画网配以此间所记美文共展之。
我想过多的按语会耽搁大家的时间和雅兴，还是请诸位细细的看展吧------

雪樵山人 孙大宇  2009年12月12日


书安按语：

对于山水画的研究，我以为还是应该以传统的“师古人、师造化，进而师心迹”为指导方针。“师古人”是为了更好的掌握中国山水画的笔墨程式，即如学京剧一定要“唱念做打”一一学来一样。“师造化”是用“师古人”过程中所获得的笔墨程式去表现万千变化之真山真水，将真山水转化后形成新的、有别于时人、前人的笔墨程式。其实“师古人”与“师造化”是需要相互交替用功一生的，绝不是说，我花三年时间“师古人”，然后就再也不师古，也不应该只顾”师造化”而忽略“师古人”。君不见，元四家、明四家、清四家等等山水大家，往往在耄耋之年还在“拟某某笔意作”。尽管有些画家的“拟作”较原作形貌远甚，但依然看他们恭敬寻古。有时想，这种方法真跟京剧或者声乐演唱家一样，甭管多大的年岁、多大的名头，他们依然会不时的“吊嗓子”以求声音归于本位，画画也是如此。因此在这些年来的山水画学习中，我是一边的师古，一边的写生，尽管二者看起来并没有多大的实质联系，但是我的心和手实际是在慢慢的走近，我眼所见之自然山水与所读之古人佳作，也似乎在慢慢重合起来。甚至，面对自然、行走山川时偶有灵光之笔，内心会涌起别样的喜悦。而这种喜悦是旁人无法领会和感受的。由此，我愿意将其收集整理，集结成书，并呈献于书页网端，就教于网上诸友，也算是自己的笔墨青春纪念。期望得到诸友的恳切批评，愚不胜感激。